Phil Kelly: Posdata Ciudad de México

Por Sharon Cuandón

Son los elementos cotidianos que nos rodean cuando transitamos por las calles de la ciudad para llegar a nuestro trabajo, a la escuela, al cine, algún café, etc., los que conforman la vida, la convivencia y la verdadera casa de los mexicanos. Este es precisamente el legado que Phil Kelly nos deja en sus pinturas.

En un homenaje al pintor por su reciente fallecimiento y tomando en cuenta también que hubiera sido su cumpleaños el pasado 7 de septiembre se montó la exposición llamada "Posdata. Ciudad de México" en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público con 9 obras pintadas al óleo a gran formato, entre las cuales se encuentra el tríptico Zócalo.

Estas piezas forman parte de las 35 que resguarda el Museo de SHCP como parte del programa pago en especie, en las cuales el artista retrata la ciudad de México, su arquitectura y el caos que la caracteriza, convirtiéndose en uno de los más importantes cronistas visuales que la captaron a detalle.

Kelly muestra en estos cuadros la perspectiva de un extranjero enamorado de la moderna Ciudad de México, el motivo central de sus obras paisajistas son precisamente el Distrito Federal, sus calles, sus edificios, automóviles y transeúntes, el tráfico del segundo piso del periférico, la Alameda Central, el Palacio Nacional, la Catedral y la Torre Latinoamericana, son los elementos que más destaca.

El amor apasionado por la vida cotidiana de los mexicanos se denota a partir de vivos colores, especialmente de amarillo; su trabajo muestra el caos bajo una perspectiva abstracta sin llegar a los límites de lo burdo o lo exagerado. Ante ello podemos resaltar que una de sus virtudes ha sido advertir lo que otros han ignorado: la cotidianidad, por lo que entonces sus pinturas se convierten en una crónica de la ciudad.

Los cuadros se caracterizan por una extrema sensibilidad que el artista pretendía transmitir a partir de sus trazos, lo que lo llevó a tomar entre sus manos el óleo y hacer trazo a trazo una experiencia marcada con sus propios dedos; sin embargo, esta pretensión no ha sido entendida por completo entre los propios habitantes de la ciudad. La pintura de Phil Kelly ha sido desvalorizada pues la gente mira ante una lente gris su entorno, con ojos apáticos que sólo se identifican con una urbe aburrida y triste.

Han existido grandes pintores en la historia de México que han logrado plasmar en su momento elementos de identidad nacional tales como Siqueiros, Diego Rivera, Orozco y Cuevas, entre los más destacados, quienes en paisajes y murales han ubicado elementos culturales en sus pinturas a través de indígenas, revolucionarios y paisajes históricos.

Y aunque Phil Kelly no pertenece a una generación de muralistas, ni engloba una cultura nacional, si rescata una identidad urbana para los capitalinos al identificar símbolos representativos como la Torre Latinoamericana que tanto dibuja y es éste interés lo que se rescata de sus obras, la significación de nuevos símbolos para la capital del país y que hasta hoy son vistos con indiferencia.

El impresionismo que se denota en los cuadros tiene un logro agridulce al retratar una ciudad multifacética y salvaje en tonos vivos y chillantes, plasmando así un amor incondicional por el Distrito Federal que expresa en cada una de sus pinturas.

Phil Kelly nació en Dublín en 1950 y falleció el pasado 3 de agosto a la edad de 60 años. Llegó a México en la década de los ochenta enamorándose desde entonces del país. Su exposición se presentará en el Museo de Arte de la SHCP todo el mes de Octubre.