Retrospectiva de Perrone en la Cineteca

Por Norberto Gutiérrez

Autor de una treintena de películas, todas realizadas en video análogo y más recientemente en video digital (HD), la obra del cineasta independiente Raúl Perrone (Argentina, 1952) es prácticamente desconocida por su distribución muy limitada.

La Cineteca Nacional, ha organizado la Retrospectiva Perrone, una muestra que reúne 12 filmes seleccionados por el propio cineasta, que serán exhibidos por primera vez en nuestro país del 25 de febrero al 10 de marzo en la Cineteca Nacional.

En video conferencia desde Buenos Aires, Perrone dijo que su manera de producir ha sido absolutamente independiente, manejando su tiempo con entera libertad. “No dependo de nadie, no tengo que darle cuentas a nadie”; además señaló que le gusta mostrar sus películas “como si fueran un cuadro”, y alejado del bullicio de los festivales internacionales.

Perrone tiene una marcada postura crítica frente a la industria cinematográfica y también frente a los festivales de cine. Por ello, sólo muestra sus películas en el Bafici (el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires), en algunas salas del circuito alternativo de Buenos Aires y Montevideo, e incluso algunos permanecen inéditas.

Al respecto, el cineasta comentó no estar de acuerdo “con el circo que rodea al cine, el hecho de que yo no vaya a México, aunque agradezco profundamente el interés por mi trabajo, forma parte de mis convicciones, porque no creo que el director tenga que ir a los festivales donde se muestran sus películas, además en los festivales no van a ver películas sino a mostrarse como en un mall americano”.

Perrone se mostró satisfecho por la difusión que tiene ahora el cine a través de Internet, al margen de los circuitos tradicionales de exhibición. “Cuando yo comencé a hacer ficciones con video en los años noventa, me veían como un bicho raro, ahora casi todo el cine se hace en HD, así que el tiempo terminó por darme la razón”.

Más que un cineasta, Perrone se considera “un simple contador de historias”, y realiza un cine muy personal e íntimo, minimalista, caracterizado por el empleo de actores no profesionales (familiares, amigos, vecinos) que protagonizan situaciones de la vida diaria de su barrio Ituzaingó, un suburbio localizado a pocos kilómetros de Buenos Aires.

Sobre la violencia que priva en los suburbios que rodean a Buenos Aires, y que se ha reflejado en algunas cintas independientes (como Pizza, birra y faso), Perrone reconoció que también le interesó reflejar esa violencia en sus primeras películas, pero “no me interesa contar las historias marginales por marginales mismas, me interesa contar lo que le pasa a esa gente”.

Agregó que actualmente “hago historias muy chiquitas, aparentemente simples, pero en el fondo complejas, donde hablo de la gente de mi barrio, la gran mayoría no son actores. Mi cine es absolutamente realista, y para nada contemplativo”.

Añadió que comenzó a grabar en video porque “en los noventa se necesitaba mucha plata para filmar en 35 mm, así empecé a trabajar en video como la única forma que tenía de contar historias, otros veían este medio como en un vehículo para el documental o el videoarte, yo simplemente lo veo como un recurso que me permite entera libertad creativa. Yo me siento local y necesito contar lo que sucede en lo local. Para mí Ituzaingó, es como Manhattan”.

La obra de Perrone se mueve al margen de la exhibición tradicional, incluso desconfía de los festivales, por ello la Retrospectiva Perrone resulta una oportunidad prácticamente imprescindible para acercarse a sus filmes, ya que no será fácil volver a tener la oportunidad de verlos.

Con sus más de 30 películas, el cineasta es un referente ineludible del cine contemporáneo argentino. Hizo su primer filme en Súper 8 allá a principios de los años setenta, sin embargo, durante mucho tiempo se dedicó al dibujo, publicando cartones y caricaturas en El Cronista  Comercial, Tiempo Argentino, El Gráfico, Siete Días, entre otras publicaciones periódicas.

Realizó portadas de discos y publicó una gran cantidad de libros con sus dibujos: Mi Buenos Aires querido,Borges en aerosol, Discepolín, Beatles a mano, entre otros.

En los años noventa regresó al cine, haciendo un retrato ficcional del microcosmos suburbano (Ituzaingó), que sin pretenderlo trasciende para volverlo universal.

Las propuestas de Perrone –asegura el crítico Nelson Carro– no son ajenas a las de otros cineastas contemporáneos. Viendo su cine se puede pensar en Jim Jarmusch, en Tsai Ming Liang, en algunas películas de Gus van Sant.

Su cine está compuesto por planos largos y estáticos al servicio de anécdotas mínimas y cotidianas. Una muestra de ello son los doce filmes que integran esta retrospectiva: Graciadió (1997), Late un corazón (2002),La mecha (2003), Ocho años después (2005), Tarde de verano (2006), Nosotros dos (2006), Canadá (2006), La navidad de Ofelia y Galván (2007), Bonus Track (2008) y 180 grados (2008).

Como una primicia mundial, en México se estrenará Luján (2009), que forma parte de un tríptico, que se completa con Los actos cotidianos (2010) y La vida sigue igual, el cual está inspirado en la pintura (sobre todo por el uso de la luz) y una radicalización en la utilización del sonido como recurso musical. Este tríptico es como una pintura del barrio. Luján trata de un ex obrero de más de 70 años, que pasa su día en la casa de una vecina que tiene 14 hijos.

La Retrospectiva Perrone, se llevará a cabo del 25 de febrero al 10 de marzo en la Sala 5, Matilde Landeta, de la Cineteca Nacional.