Nuevas exposiciones en el Museo de Arte Moderno

Por InfoMX

Diseñado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez con la colaboración de Rafael Mijares, el Museo de Arte Moderno ubicado en el Bosque de Chapultepec en Avenida Paseo de la Reforma y Gandhi, alberga en su colección permanente la obra de destacados artistas plásticos como Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Olga Costa, José Clemente Orozco y Juan Soriano, entre muchos otros.

El Museo de Arte Moderno (MAM) cuenta con cuatro salas que llevan el nombre de diferentes personajes de la vida cultural de México del siglo XX: Las salas Xavier Villaurrutia, Carlos Pellicer, Antonieta Rivas Mercado, José Juan Tablada, y también se encuentra la Galería Fernando Gamboa. En las dos primeras salas se muestra la colección permanente del museo, que también alberga esculturas.

Su antecedente fue el Museo Nacional de Artes Plásticas, creado por Carlos Chávez en 1947, dentro del Palacio de Bellas Artes. Seis años más tarde, en 1953, Carmen Barreda fundó un patronato con la intención de crear un recinto dedicado exclusivamente a difundir y estudiar el arte moderno.

Fue así como, después de casi 10 años, se inauguró formalmente el Museo de Arte Moderno, construido por iniciativa del entonces presidente Adolfo López Mateos.

El MAM surge como emblema oficial de modernización y parte del programa político de institucionalización de la cultura que caracterizó a los gobiernos de López Mateos y Gustavo Díaz Ordaz.

En aquellos años, se abrieron también el Museo Nacional de Antropología, el Museo Anahuacalli, la Pinacoteca Virreinal (ahora desaparecida), el Museo de Historia Natural y el Museo de la Ciudad de México.

Para su apertura, las salas del MAM adoptaron un perfil historicista muy amplio. Se destinó una sala para arte prehispánico y arte occidental, arte barroco del siglo XVIII y arte académico del siglo XIX.

Otra sala se dedicó a obras de José María Velasco, y una más a pinturas del Dr. Atl, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David A. Siqueiros. Se reservó una sala para exposiciones temporales.

El programa inaugural del MAM presentó la primera gran exposición dedicada a Rufino Tamayo. La decisión desató polémica y marcó una transición de la predominancia del muralismo y de la Escuela Mexicana de Pintura, a un nuevo concepto del arte nacional: lo moderno, en vínculo con lo internacional, sería la búsqueda rectora.

Así, actualmente la temática del museo abarca principalmente lo que se conoce como la Escuela Mexicana de Pintura y la Generación de la Ruptura. También se presentan muestras de arte contemporáneo internacional.

La presencia de la Generación de Ruptura, que se inicia en los años sesenta, está representada con autores como Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Lilia Carrillo, Enrique Echeverría, Francisco Corzas y José Luis Cuevas, entre otros.

El sitio en el que fue edificado este museo antes estuvo ocupado por invernaderos en desuso, para evitar la deforestación del Bosque de Chapultepec.

El diseño del museo se basa en los postulados de la arquitectura orgánica, que trata de conjugar los elementos naturales con las construcciones. En su diseño el edificio simula la figura de una amiba, en el centro está dominado por una escalera que une las dos plantas y las dos alas del museo.

Los impresionantes domos que coronan este recinto cultural son obra del arquitecto Juan José Díaz Infante, de los cuales cabe resaltar que fueron hechos de fibra de vidrio y resina de poliéster aplicada capa por capa.

Desde el pasado 12 de noviembre fue abierta en el MAM la exposición de dibujo El volumen develado, de María Lagunes. Asimismo, en el redondel del edificio principal se presenta una selección de dibujos de Demián Flores, denominada Arena gráfica.

La exposición No-Grupo, colectivo surgido en 1977, se mantendrá hasta el 13 de marzo de 2011. En tanto, la muestra abstracta llamada Cimbra: formas especulativas y armados metafísicos, se mantendrá hasta abril del próximo año.